THE FIRST SLAM DUNK
2010年，井上雄彥在個人畫展「井上雄彥最後的漫畫展」作品目錄上寫下一句話：「想要刻畫『光』，先要描繪『影』」。而當他決定從一個全新的角度講述《灌籃高手》的故事時，這個承載「影」的角色，變成了宮城良田。
1990年，手舉籃球的紅發少年櫻木花道登上《周刊少年JUMP》42號刊封面，《灌籃高手》拉開了為期6年的連載序幕。那時的人們還沒有意識到，它會成為一部具有劃時代意義的經典之作。
在後來的六年中，《灌籃高手》和《七龍珠》《幽游白書》一同成為JUMP三大台柱，將雜誌發行量推向了600萬冊的最頂峰。那時的讀者怎麼也想不到，在未來的某一天，《灌籃高手》會突然倉促完結。
時間來到1996年的盛夏，湘北在第二回合中戰勝連冠王山王，全國大賽剛剛拉開帷幕，井上雄彥用一句話便帶過了後續比賽：「湘北元氣大傷，在第三回合中慘敗給愛和學院。」這一幕成了無數人青春的遺憾。
《灌籃高手》在最高潮的部分戛然而止，只剩下1996年《周刊少年JUMP》27號刊上，櫻木花道最後的回眸，給人留下無窮的遐想與回憶。
在這之後，井上雄彥緊鑼密鼓地連載了一部網絡漫畫《零秒出手》，又先後開啟了兩部至今仍然沒有完結的長篇連載《浪客行》和《REAL》。
自知《灌籃高手》續作無望的粉絲們，只能將希望投向全國大賽動畫版。
然而同樣令人沒有想到的是，這一等就是二十七年。
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「一個投球一整集」、「球場上演馬拉松」——國內觀眾經常如此吐槽動畫版《灌籃高手》。受限於當時的製作技術，動畫的節奏的確受到了一定時代的制約。
但實際上當時的觀眾並沒有過多計較過動畫的不足，吐槽中調侃的意味大過於批評。
然而對於創作者來說，井上雄彥卻對自己的作品有著更高的要求。神奈川預選賽之後，動畫改編就此中止，觀眾的回憶被永遠在了那句台詞——「走吧，我們去稱霸全國吧。」
執著、認真、堅持，這樣的創作態度貫穿了井上雄彥的一生，也貫穿了他的作品。
在《灌籃高手》之前，日本不乏優秀的運動漫畫傑作，像是水島新司的《大飯桶》、安達充的《棒球英豪》、高橋陽一的《足球小將》。《灌籃高手》成功之後，運動漫畫更是如雨後春筍般層出不窮。
而《灌籃高手》卻在其中帶來了開創性的東西——汗水。
《灌籃高手》以前，日本經濟正處在高速增長期，蒸蒸日上。日本人豪情萬丈，認為自己可以「買下整個美國」。那時的漫畫主人公，即使剛剛經歷了一場血肉四濺的戰鬥，也要面無表情地說出「你已經死了」才夠酷。
《灌籃高手》連載的1990年代，日本經濟泡沫崩潰，大敘事的整合性急速衰退，年輕人處在迷茫的真空狀態。而這時，那些臉上汗珠密布的少年向讀者講述了「堅持」和「永不放棄」的故事。
比賽途中，運動員會體溫升高，汗珠密布，會分泌乳酸，疲憊到抬不起手。這樣的刻畫在《灌籃高手》以前的運動漫畫中不曾出現，在《灌籃高手》之後蔚然成風。
《足球小將》 1981-1988
左《黑子的籃球》 2014-2019，右《新網球王子》 2009-至今
井上雄彥用顆顆汗珠傳達了他的理念：只有拼盡全力才算快意人生。就像他在紀錄片《行家本色》中展現的工作狀態——熱愛、堅持、不斷向上。
當年，因為對作品的堅持，井上完結了《灌籃高手》漫畫，動畫也戛然而止。但也同樣是在井上的堅持下，劇場版才得以誕生。
早在2003年，東映製片人松井俊之就向井上的事務所申請了全國大賽的動畫改編權。2009年，東映正式立項了《灌籃高手》劇場版，開始製作樣片。直到2014年，看過第四版樣片之後，井上雄彥才正式同意了劇場版的製作。
在紀錄片中，我們可以看出他此前不再更新《灌籃高手》、不再去授權動畫改編的原因：創作理念改變。
井上認為，與其執著劇情的發展，不如去剖析角色的內面。創作者只要畫出鮮明的角色，再把他們放進特定的情景，戲劇化的故事自然就會產生。
在他看來，自己創造的人物早已脫離了自己的控制，身為作者，不再對漫畫中的人物擁有隨意控制的權力。漫畫角色的命運，應當由他本身的性格、環境和遇到的事情來決定，最理想的狀態是讓角色自己講出自己的故事。
這次劇場版，井上同樣提出了相似的理念：「讓觀眾感覺漫畫中的傢伙就在眼前，這才是最重要的。」為此，井上認為自己必須參與其中，於是擔任了導演，這不僅是為了做出自己滿意的動畫，也是為了讓讀者能夠滿意。而在製作的最初階段，他便定下了最高的目標：「超越原作」。
從始至終，井上便對照著原作做一模一樣的東西沒有興趣。
連載《灌籃高手》時，井上雄彥二十歲出頭，更擅長用高中生的視角寫故事，作品充滿了青春的明快與無限可能。
那時，井上看到櫻木花道在體育館中練球，看到他在家反復鑽研錄像，同時，也在櫻木不服輸的一面中看到了自己的影子。井上把自己的一部分注入了櫻木這個角色中，櫻木花道得以栩栩如生。
如今《灌籃高手》再啟，井上的年齡已然增長，視野更加開闊。他提到：「我在原作中描繪的價值觀非常簡單，但原作之後我獲得了成長。『價值觀並非一成不變的，每個人都有屬於自己的正確答案。』這次我要把這樣的觀點加入電影中。」
所謂「原作之後」，便是指《浪客行》和《REAL》這兩部作品。《灌籃高手》完結之後，井上在這兩部作品中描繪了黑暗與苦難，也更加深刻理解了苦難與希望相伴，黑暗與光明相生。
2010年，井上在個人畫展「井上雄彥最後的漫畫展」作品目錄上寫下一句話：「想要刻畫『光』，先要描繪『影』」 。
而這次劇場版，他決定從一個全新的角度講述《灌籃高手》，描繪更復雜、更現實的故事。
這個承載「影」的角色，便是宮城良田。
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宮城良田身高1米68，是湘北靈活矯健的控球後衛，總能在電光火石間，靠傳球扭轉賽場上的局勢。
但與此同時，他一直是湘北五虎中劇情最沒有存在感的角色。
赤木高一時立下贏得全國冠軍的夢想，即使遭到隊員排擠，仍然和木暮二人苦心支撐著球隊。
流川從最開始自我中心的單兵王，逐步蛻變成了真正具備「突、傳、投」威脅的王牌球員。
三井因傷離開球隊，走上歧途，又因為熱愛回歸。上演了浪子回頭的戲碼，名台詞被傳唱至今。
至於主角櫻木花道，從最初開始，晴子、隊友和無數讀者們，便見證了他的籃球之路。
然而對於宮城，整段話只有關乎外在特質的描述——「速度和敏銳」，我們無法從這一特質中看到宮城的過去。
在原作中，宮城與三井幾乎同時登場，但井上對二人的刻畫方式卻截然相反。三井以往的榮耀和挫折在劇情中被反復挖掘，而宮城的劇情卻一直在為其他角色服務。五人中，他是對籃球最缺少深層動力的一個。
另一方面，對於一名控球後衛來說，宮城身高矮小，對抗和投球都是他的短板。一直以來，他承擔起了湘北攻防樞紐的職責，甘願為整支隊伍打輔助，把高光時刻都留給了隊友。
而這一次，劇場版擴寫了宮城外傳《耳環》的內容，把劇情從少男少女的青春煩惱移到了「宮城為何而戰」的焦點上。
短篇《耳環》
電影中，觀眾可以完整地看到宮城的人物背景，也能感受到他失去至親之人的創痛。電影中的宮城第一次擁有了打球的源動力，也第一次有了屬於自己的「最光榮的時刻」。
比賽最後階段，山王依然保持著最快的進攻速度。在全面的壓力之下，宮城曾一度陷入自我懷疑，險些讓局面崩盤。而他最後沖破自己，喊出了那句發自靈魂的「運球是小個子球員的生存之道」。從此，他打球不再是為了哥哥，而是為了內心的熱愛。
這是宮城與螢幕外的觀眾第一次建立深刻的聯系，也是宮城第一次分享痛苦，真正成為湘北的一員，而湘北也在這部電影中成為了真正的團隊。
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在此次劇場版之前，湘北從未以這樣的「全貌」登場過。對不少因《灌籃高手》愛上籃球的80後、90後來說，二十多年來，為了彌補心中的這一遺憾，他們也在用各種各樣的方式補全原本的缺漏。
如今漫畫完結二十七年後的現在，全國大賽動畫終於來了，青春與熱血再次變得無比清晰，盡管只有短短兩個小時，也足夠改寫遺憾。
2022年12月3日，《灌籃高手》劇場版在日本上映後，首日便斬獲了7億日元票房（約合人民幣3600萬元）。到目前為止，日本本土票房收入已經突破了131億日元（約合6.7億人民幣），動員了接近900萬人前往觀影。
至今仍在上映
因為《灌籃高手》劇場版上映，鐮倉高校前車站的平交道再次成為觀光勝地。
中日新聞 2023年2月3日攝
而在中文網際網路上，「灌籃高手續作」的謠言幾乎不曾斷過，社交媒體上從來不乏讀者想要「眾籌全國大賽」的心聲。
在日上映半年後，《灌籃高手》劇場版終於定檔了國內大熒幕。4月15日，27米的巨幕被搬進了北京大學邱德拔體育場，在長達五小時的首映禮上，4000名觀眾浸式感受了籃球賽的熱情。這場特殊的首映禮刷屏了社交網絡，甚至讓日本網友羨慕不已。
或許，這樣的熱度恰好說明，二十七年過去，雖然《灌籃高手》講述的仍是比賽，但終點早已不是勝敗，而是找回最初的青春與熱血，就像電影的名字——THE FIRST SLAM DUNK。
參考資料：「NHK紀錄片 行家本色 井上雄彥的創作秘密」（https://www.bilibili.com/video/BV1ix411e7Kj）「漫畫家による極限の漫畫分析」（https://www.YouTube.com/watch?v=7WJJ_sm2VzM）
來源：遊研社
