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27年，足夠一個人在現實世界中從誕生到步入社會；但是在漫畫家尾田榮一郎筆下，27年還未夠他畫完一個少年的冒險。
歷史上只有極其少數作品才能連載27年，作為日本熱血少年漫的中堅力量，《海賊王》一直長紅不衰：
漫畫銷量世界第一，單行本每本銷量均破百萬；動畫為東映史上連載時間最長，22年劇場版日本動畫電影全球票房史第五，在漫畫、動畫、電影和遊戲領域分獲多項大獎。
《七年過去，獎牌得主還是我自己》
賣了5億冊的尾田給賣了3.2億冊的尾田再次帶上金氏世界紀錄的獎章
它當之無愧地長居於全球最熱日漫的第一梯隊，期間無數漫畫出現又完結，走紅又消失，但是草帽小子永遠在大海上青春永駐。
2024年初據傳《海賊王》將很快完結，打怪升級的冒險早已不新鮮，主角的勝利也絲毫不意外，但為什麼它能走紅1/4個世紀，讓人期待到最後一秒？
答案之一就在於其精神秘鑰：
縱觀《海賊王》連載迄今一千餘話
尾田榮一郎想做的只有一件事——
讓大家笑起來。
01、這個笑得沒心沒肺的男孩好特別
相比其他日漫熱血大男主，路飛的核心人設就是一個字——笑。
海賊，在海上、沿岸搶劫船隻的犯罪者或劫富濟貧的任俠，也稱為海盜。
無論何時，路飛都帶著大咧咧的笑容，喊出他的夢想——「我要成為海賊王！」因為傳統幻想故事里的「海賊之王」往往要坐上寶座迎娶世界第一美女然後live happily ever after，而路飛是個直腸子，他的回答是——
不統治，
在這片大海上最自由的人，
就是海賊王。
這個定義的含義，和「笑容」脫不開干係。
路飛自從首次在沙漠之國擊敗邪惡統治者、幫助當地人民之後，打龍、報恩、救公主的套路就一直在後續的章節里重復。有些人詬病過於老套，但看似反復的情節其實挑明了路飛做事的唯一準則：
他要將受壓迫的奴隸解放出來，為他們帶來笑容。每一次勝利之後的大宴會，就是最直觀的表達——之前在暴君的壓迫下受難、互相對抗的人一起載歌載舞、盡情大笑。
宴會結束後路飛沒按照「大男主」套路成為新的明君，甚至拒絕其他海賊團的歸順，只是想繼續進行自己的冒險。
比起權力，
路飛更在乎開一場所有人都快樂的宴會。
（以及宴會上吃點什麼）
「好麻煩」
「還是說點更重要的吧….你們不是准備了宴會？」
「對吃的更有興趣啊！！！！！」
在連載21周年的采訪中，尾田道出路飛人物設計的核心是「為了別人而活的任俠精神」，因此路飛不會成為「李桑·阿爾·蓋布」。
勝利之後開宴會，開完宴會就跑路，是一陣帶來自由和笑容、永不停歇的風。
這麼想來，路飛不僅和追求權力、地位和金銀財寶的傳統海盜格格不入，在少年漫男主里也算得上是一種「異類」。
背負了血海深仇或是救世重擔的主角們通常是心事重重，從這個展現了諸多Jump當家小生的海報也看得出來——
相比其他主角，路飛真是快樂得有點沒心沒肺。他臉上這個冒傻氣的笑容，也成為了漫畫里的標志，僅看通緝令就一目瞭然。
和路飛平起平坐的幾位大海賊，一般是這樣的：
這樣的：
還有這樣雖然在笑但是一看就不安好心的：
但路飛是這樣的：
這漫畫連載了27年，路飛的賞金也從三千萬漲到了三十億，但他臉上的笑容一如既往。
路飛和故事中統治階層——世界政府的大戰近在眼前，精彩的打鬥、即將揭曉的秘密都令讀者期待萬分，但更值得期待的是被支配和壓迫的世界，會怎樣被路飛改變為一個嶄新的、自由的、所有人都可以縱聲歡笑的新世界。
02、尾田起名的小心思——歡樂和悲傷一體兩面
尾田榮一郎也把《海賊王》「快樂」的題眼藏在名稱里。
初看漫畫時，許多讀者都會對「拉夫德魯」和「喬伊博伊」兩個詞印象深刻，前者是傳說中埋藏著秘寶的島嶼，後者則是所有奴隸中口口相傳的某個帶來自由和歡笑的神明。
看這兩個詞的英文「Laugh Tale」和「Joy Boy」，一切都一目瞭然。
其實《海賊王》中不乏神秘感十足的「BOSS關卡」：世界最高統治者伊姆的宮殿，令無數船隻消失的「恐怖三角洲」，或是藏匿了重要歷史文本石碑的洞窟和地穴。
但埋藏秘寶的世界終點「拉夫德魯」，並不是一個肅穆的地方——據說800年來只有羅傑海賊團到達過這里，當年羅傑抵達時得知了世界的秘密，看見此地留下的巨大寶藏，大笑出聲，因而起名「Laugh Tale」。
試想看過的所有冒險故事，哪有一個「終極關卡」是這等設定——讓人大笑出來？
路飛迄今為止最強的招式也與「笑」有關。
兩年前的第1044話中，尾田首次揭曉了路飛擁有五檔「Joy Boy」形態，從二檔到四檔都是軀體變得更大、更快、更強，面對強敵凱多時，路飛展現了最強的五檔。
這時的路飛回到了正常的身形，只是全身變成白色，發出無休止的歡笑，能力和眾多讀者們猜測的原型相似：
西印度地區流行的傳說中，有一個名為「Joy Boy」的解放者從西非一路漫遊至加勒比海，當他打起鼓時，所有的奴隸們都會被解放，並且隨著他載歌載舞直到甩掉所有憂愁和悲傷。
在故事里，路飛進入五檔後自覺心跳如鼓，甚至旁人也都能聽到，他在天空中大笑著騰空而起時，剪影也和眾人印象中的神話形象一模一樣。
Laugh Tale，Joy Boy，這兩個《海賊王》中人們口口相傳的詞匯，整個故事的題眼，都被尾田冠上「歡樂」之名。
它預示著這場大冒險的最終決戰不會是慘烈的。
與許多擁有悲壯結局（以至於給粉絲留下心理陰影）的戰鬥漫畫相比，《海賊王》顯得輕松、歡樂許多，從來沒有人會懷疑主角團會減員，甚至鮮少會猜測一個角色是否死亡。
大家都相信，即使是落敗的敵人、或消失的配角，也都在這片大海的某個角落重新開始自己的生活。
而另一邊，《海賊王》里的反派也和「笑」密不可分。
《海賊王》中，惡魔果實吃掉以後可以獲得某些超能力，副作用是無法游泳。凱多命令邪惡科學家製造了名為「Smile」的人造惡魔果實，吃下後只有10%的機率獲得能力加強，那不幸的90%機率會受到不可逆的傷害，不僅不能游泳，還被剝奪表達悲傷、憤怒等負面情緒的能力，只能發出大笑。
路飛在和之國遇到的吃下了這種果實的村民們，大家明明缺衣少食，還整日被壓迫著乾重活、交重稅，甚至目睹昔日的英雄被處死，也都無法正當地表達自己的悲傷，只能一邊流淚一邊發出機械的笑聲。
諷刺的是，這種毀掉了無數國家的果實卻被冠以微笑之名，而被用於製作這種「微笑」的藥劑則被稱為「悲傷」（SAD）。
尾田將這兩個名字捆綁在一起，也算是將之前多個冒險故事的伏筆回收：
路飛途徑的每一個王國看似在正常地運作，其實已經被統治帶來的悲傷和重壓籠罩，零碎的歡笑只是表象。因此他要做那個為世界帶來真正快樂的人。
03、「請您把它看作是我突然畫了《貓和老鼠》」
迄今為止，路飛在漫畫中展示出來的招式都非常「卡通」。
初次使用 「五檔」大招是把巨龍當扯麵甩。
最近的一場大戰中，尾田再次讓讀者大跌眼鏡——直接降維打擊，將反派二老打成紙片人。
這樣的「滑稽戲」視覺呈現酷似動畫《貓和老鼠》中的夸張場面，收到了不少質疑：
主角和故事中最強的敵方之一戰鬥至決勝點時，怎麼能放出這樣可笑、滑稽、不嚴肅的大招？
其他IP的粉絲可以這麼帶入：你在看一個驚心動魄的冒險故事——《魔戒》、《哈利·波特》或其他什麼，此時弗羅多走到了末日山口，霍格華茲師生對食死徒嚴陣以待，你的預期是看一場毀天滅地的大決戰，但作者突然寫了一個怪模怪樣、逗人發笑的大英雄，把反派當煎餅甩。
但尾田想展現的，恰恰正是這份「好笑」。
在與《名偵探柯南》作者青山剛昌的對談中，尾田直言：
「戰鬥漫畫為了不斷迎合粉絲的期待，變得越來越深刻。我從以前開始就很討厭這樣。所以我絕對不想在最後畫成深刻的漫畫，決心要更隨意一些。」
「請您把它看作是我突然畫了《貓和老鼠》。」
對於讀者們，尾田託付了款款深情：《海賊王》自始至終不是一個展現痛苦和掙扎的故事，唯一目標就是為讀者們帶來歡樂。
這份出人意料的不嚴肅，闡釋了真正的希望之所在——讓人們能夠相信這場戰爭結束後，會有一個值得期待的未來。
這種面對敵人的威壓時用歡笑對抗的辦法，熟讀《哈利·波特》的朋友們應該熟悉：
「滑稽滑稽」是一種用於對付魔法生物「博格特」的咒語。博格特會以一個人最害怕的形態現身，對博格特大聲喊出「滑稽滑稽！」，它就會變成令人捧腹的東西。真正能擊潰博格特的是大笑。
《哈利·波特》名場景「女裝斯內普」就是這麼來的——
害怕斯內普教授的納威，把博格特變成了穿花邊長裙、戴女帽、拎個大手袋的斯內普。
「『滑稽滑稽！』他喊道，他們只瞥見一眼斯內普穿花邊長裙的模樣，納威就發出一陣響亮的哈哈大笑。博格特頓時爆炸了，變成無數股細小的煙霧，消失不見了。」
將歡笑變成刺穿恐懼的武器，而如果說羅琳在此想表達的是勇氣的可貴，那尾田用幽默消解大戰的沉重則更加玩世不恭：
笑吧，快樂就已經足夠。
路飛這種夸張變形的身體和動作，也可以追溯到上個世紀二十年代流行的動畫形式——橡皮管（Rubber Hose）動畫。
彼時的動畫角色們，都擁有橡皮管一樣可以隨意扭曲伸縮的身體，劇情簡單，畫面簡潔，用夸張的肢體動作來娛樂觀眾。
是不是很熟悉？路飛小時候誤食橡膠果實，因而身體也像橡皮管動畫一樣可以隨意變形扭曲。這樣的對應絕非巧合，而是尾田的致敬。
在同一場采訪中，他也向青山剛昌直言自己很喜歡這種夸張的表現形式，從當助手的時期開始就想將這種消失了的風潮帶回自己的漫畫，要讓打鬥場面更隨意、好玩一些。
尾田曾說過他會在今年或明年內完結《海賊王》，他唯一的大長篇連載，相信會在宴會一般的歡樂氣氛中結束。
追更了27年的讀者們也將和路飛一起抵達最終之地「Laugh Tale」，一睹令人大笑的秘密。
這場橫跨整片大海的冒險故事，千言萬語都化為兩個字——
笑吧！
作者 | Anita，日行千里的散步愛好者，相信想像力和熱情是屬於我的宇宙根源，努力寫點東西，自我定位是冷酷奶牛貓
責編 | 船長
來源：機核
